目录介绍：

• 1、适合音乐初学者的乐理书籍
• 2、哪而有介绍音乐的基础乐理知识的书下载的
• 3、初中音乐基本乐理知识
• 4、《超简单的乐理学习图解版》pdf下载在线阅读，求百度网盘云资源
• 5、有没有关于乐理知识、音乐知识的电子书可供下载？
• 6、请帮忙推荐几本基础音乐乐理知识的书

适合音乐初学者的乐理书籍

初学的，最好买《基本乐理》李崇光的，写得很详细，业余爱好者自学都能学会的，这本书也是音乐院校专用教材，比较完善！

哪而有介绍音乐的基础乐理知识的书下载的

乐理基础

十二平均律

十二平均律，是指将八度的音程(二倍频程)按频率等比例地分成十二等份，每一等份

称为一个半音即小二度。一个大二度则是两等份。

将一个八度分成12等份有着惊人的一些凑巧。它的纯五度音程的两个音的频率比(即2

的7/12次方)与1.5非常接近，人耳基本上听不出“五度相生律”和“十二平均律”的五度

音程的差别。同时，“十二平均律”的纯四度和大三度，两个音的频率比分别与4/3和5/4

比较接近。也就是说，“十二平均律”的几个主要的和弦音符，都跟自然泛音序列中的几

个音符相符合的，只有极小的差别，这为小号等按键吹奏乐器在乐队中使用提供了必要条

件，因为这些乐器是靠自然泛音级(如前文所述，自然泛音序列，其频率是基音频率的整数

倍序列，成等差数列)来形成音阶的。十二平均律在交响乐队和键盘乐器中得到广泛使用，

因为只有“十二平均律”才能方便地进行移调。

好象第一个精确地使用数学方法来计算“十二平均律”合音频率的人是我国明朝时期

的一位姓朱的音乐家。这也算是我国人民为世界音乐作出的巨大贡献之一吧。

调性（Tonality）

调性（Tonality）简单的讲就是24个大小调。然而这是如何产生的呢？首先我们应该

对音阶要有所认识。基本上西洋音乐是以七声音阶为基础，大家从五线谱上就可以了解，

音符照著线与间的顺序排列，所得到的便只有C,D,E,F,G,A,B 七个不同的音名。然而之前

曾提到一般所使用的共有十二个不同的音，那是因为以上七个音，其音与音之间的音程距

离并非都是半音。以C大调为例：C,D,E,F,G, A,B,C*的排列除E,F与B,C*之间是半音音程外

，其余各音之间的音程都是全音。

大家要知道古典音乐从巴洛克时期一直到目前为止，绝大部分的创作是以调性音乐为

主。现代音乐中虽然有非调性（atonal）音乐的产生，但基本上大家还是习惯接受调性音

乐。而流行音乐更是仍无法跳脱调性音乐的规范。为什麽会这样呢？举例来说，一个人从

家中出去，不论去多远的地方、或是要离开多久，最后总应该再回到家里。调性音乐中每

个调子里最重要的便是主音（tonic），乐曲通常由主音或主和弦开始，结束时又将回到主

音或主和弦。此种模式最重要的意义在於使音乐进行具有强烈的方向感。

这种方向感的来源就在於音阶的排列上。我们称二音符间的距离为音程，如果一 个音

阶里各音符间的音程相同，也就可以说它们之间的距离是一样，没有亲疏之 分。如此便缺

乏一种趋势，自然也没有进行的方向可言。因此我们可以了解大小 调中那二组半音音程位

置的重要性。以下将音阶中各音名称顺序列出：主音(tonic) 、上主音(supertonic)、中

音(mediant)、下属音(subdominant)、属音(dominant) 、下中音(submediant)、导(leadi

ng tone)、八度音(octave)。

由此可知十二个音各自能成为一个调的主音，如此将得到十二个大调与十二个小 调，

总共便是所称的二十四个大小调。

构成音乐的若干要素

旋律

旋律也叫曲调，它是组织在一起的音的线条。它在音乐作品中占有最重要的地位。大

家不妨试试看，听一首你从未听过的乐曲，你首先听到的是不是旋律？最后留给你印象最

深的是不是旋律？你的回答将会是肯定的，所以说表现音乐内容的最主要的手段是旋律。

和声（我们作到了多少？）

和声是单个和弦按一定的规则连接起来的和弦序列。和声是在调式的基础上产生的，

它帮助旋律更丰富地表现音乐内容。和弦是由三个以上的音，按三度叠置起来的。建立在

调式主音上1、3、5三个音上的和弦叫主和弦，建立属音上的叫属和弦，三个音同时发音时

，听起来就比一个音发出的声音好听而浑厚。

力度（还有这个）

力度也是重要的表现手段，在音乐作品中力度越强，音乐越紧张、雄壮，力度越弱，

音乐则越缓和，委婉，因此音乐作品中常运用强弱对比的手法来发展音乐。

音色

音色好象绘画中的颜色，是音乐中极为吸引人，能直接触动感官的重要表现手段。音

色可以分为人声音色和器乐音色。其中人声音色又分为男女高中低音，器乐单音色又分为

弦乐器音色和管乐器音色以及打击乐器音色。

主题

欣赏大型音乐作品时，能听出主题是很要要的，但之还不够，还要学会听懂主题是怎

样发展成一首大型作品的。主题的发展手法主要有重复、变奏、展开、对比、再现等，而

这些发展手法之间有着密切的联系，经常是混合使用的。

关于音乐的问答（合唱基础）

（呵呵，精简了别人的）

音乐的要素有哪些呢？

音乐的精髓透过音乐的要素来传达与表现，而音乐的要素包含了节奏、旋律与合声

什么是音的基本要素呢？

音的基本要素包括了音高、音量、音质与音色

什么是自然音呢？

自然音（natural notes）指的是钢琴白键的七个音，其音名依序为CDEFGAB

甚么是变化音呢？

变化音（derived notes）指的是钢琴黑键的五个音，也就是自然音的升降音

什么是标准音高呢？

伦敦国际会议（1939）决定「标准A」音高为440，现今国际上普遍使用此规则

（气温22度时的a1音的标准高度为440赫兹，称为音乐会标准音。）

绝对音感与相对音感是指什么呢？

能瞬间听出某个音音高的能力称为绝对音感；相对于绝对音感而言，在某音的比较下才

能听出音高的能力称为相对音感

音乐理论中的「乐音」与「噪音」如何定义呢？

有人定义音乐作品中所使用的音称为乐音（musical tone）其余皆称为噪音（noise）；

也有人定义钢琴键盘上一个周期所包含的十二个键为「乐音」，其余为「噪音」；也有

不少书籍定义「乐音」为震动有规则的音响，「噪音」为震动无规则的音响

十二平均律是由谁首创？

中国十二平均律是由明代朱载堉首创，西洋十二平均律是由德国巴哈首创

何谓中国五声音阶？

我国古代利用三分损益法求得五声音阶,其音程为大二度与小三度,分别为宫,商,角,征,

羽

谁有和声学之父之称？

法国了作曲家及理论家拉摩Rameau, Jean-Philippe(1683-1764)有和声学之父之称，他

是巴洛克时期的作曲家

什么是乐谱呢？

凡是使用符号或文字来记载音的高低、音的长短、音的强弱、速度、表情、演奏法….即

可称为乐谱

五线谱的作用为何？

五线谱能记载音的高低、长短、强弱及乐曲的速度和演奏法

谱号可分为哪三大类？

我们平常常见的谱号大致可分为高音谱号(又称为G谱号)，低音谱号（又称为F谱号），

及中音谱号（又称为C谱号）

何谓单谱表？

只用一行五线谱来记载乐曲的谱表称之为单谱表

何谓大谱表？

将高音谱号及低音谱号的谱表重叠起来一起使用的谱表即为大谱表，通常用于钢琴及风

琴等乐谱上

何谓联合谱表？

在大谱表上方连接一个高音谱表或低音谱表即成为联合谱表。或在大谱表上方连接三个

高音谱表合一个低音谱表也成为联合谱表（混声四部）。或连接两个高音谱表，一个中

音谱表和一个低音谱表也称为联合谱表（弦乐四重奏）。另外还有管弦乐团所用的总谱

表也称为联合谱表，他将各种谱表连接起来是最完整的联合谱表

何谓小节，小节线与双小节线？

音乐有小节，小节则由小节线来划分，双小节线则是用在曲子的结尾

单拍子与复拍子如何区别？

用单纯音符作拍子的单位称为单拍子；若用复点音符作拍子的单位则称为复拍子

何谓交错拍子？

在相同或不同乐器的合奏曲当中，不同的声部以不同的拍号同时交错演奏的拍子称为交

错拍子

何谓变态拍子？

再乐曲进行时，为了增加曲趣，时常变换拍号，称为变态拍子

何谓强起拍？

乐曲用强拍开始称为强起拍，强起拍的乐曲每小节的拍数都会是完整的

何谓弱起拍？

曲子从弱拍开始称为弱起拍，弱起拍的曲子第一小节与最后一小节的拍子是不完全的，

但这两小节的拍子加起来即可成为一个完全的小节

何谓混和拍子？

五、七、九拍子被称为混和拍子

何谓清唱剧？

清唱剧通常已故视为题材，有角色但无布景与动作的音乐

三大神剧是指哪三首呢？

三大神剧是指韩德尔的弥赛亚、海顿的天地创造和孟德尔颂的伊利亚

三大安魂曲是指哪三首呢？

三大安魂曲是指莫扎特的D小调安魂曲、威尔第的安魂曲和佛瑞的安魂曲

音乐史上的3B（4B）是指哪些人呢？

布拉姆斯（Brahms, Johannes）、巴哈（Bach, Johann Sebastian）与贝多芬（Beetho

ven, Ludwig van）三人并称为音乐史上的3B，若是4B就要另加巴尔托克（Bartók, Bé

la）

音乐的新旧约是指什么呢？

在音乐史上，通常我们会把巴哈的十二平均律比喻为旧约圣经，且把贝多芬的三十二首

钢琴奏鸣曲比喻为新约圣经

初中音乐基本乐理知识

文档介绍：基本乐理

1 2 3 4 5

6 7 i

一、基本音阶

基本音阶

1

2

3

4

5

6

7

i

唱名:do re mi fa sol la si do

音名:C D E F G A B C

二、节奏

音乐中(交替出现)的(有规律)的(强弱)、(长短)的现象。

(音乐的骨骼)

三、节拍(衡量节奏的单位)

1、音乐中常用的拍子:

2 / 4

3 / 4

4 / 4

X X | X X ||

X X X | X X X ||

X X X X | X X X X ||

2、音乐中常用的拍子强弱规律:

2 / 4

3 / 4

4 / 4

X X | X X ||

X X X | X X X ||

X X X X | X X X X ||

强弱强弱

强弱弱强弱弱

强弱次强弱强弱次强弱

四、力度记号

音乐中音的强弱程度叫做力度,这是塑造音乐形象,表现音乐内容的一种手段。

f(强) mf(中强) ff (很强) fff(最强)

p(弱)mp(中弱) pp(很弱)ppp(最弱)

(渐强)

(渐弱)

练习

1、1234567i它们唱名

do re mi fa sol la si do

2、音乐中的骨骼是( )。

3、常见的节拍有( )( )( )。

4、3 / 4的强弱规律是( )

5、下列力度记号中是很强的是( )

A . p B. mf c.ff

节奏

2 / 4

3 / 4

4 / 4

强弱弱

A

谢

谢

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《超简单的乐理学习图解版》（蔡文展）电子书网盘下载免费在线阅读

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书名：超简单的乐理学习图解版

作者：蔡文展

豆瓣评分：8.9

出版社：人民邮电出版社

出版年份：2016-5-1

页数：172

内容简介：在学习音乐的过程中，免不了要面对乐理知识。

当你提出有关音乐的“为什么”时，很多都是关于乐 理的问题。学习乐理可以解决我们对音乐的疑惑，也 可以让我们有*多的创作音乐的想法。很多人对乐理 抱有恐惧的态度，也许是曾在学习过程中遇到过挫折 ，不管如何，现在请再给自己一个拥抱乐理的机会吧 ！ 《超简单的乐理学习图解版（精通乐理不是梦） 》所呈现的教学方法，是作者蔡文展多年来的经验积 累。本书将音符、拍子、音程，以及常用记号，融入 各种调与调式、和弦之中，系统通俗地讲授五线谱的 知识，实用易学，让学习者能轻松地学会读、看五线 谱。为了避免学习者只会纸上谈兵，并不能解决实际 问题，作者在编写本书的过程中加入了单元练习，并 附有答案及一些必要的说明，使学习者能够通过习题 作业来了解和检验学习成果。

按照本书的学习步骤，精通乐理不是梦！衷心地 希望本书能为读者提供帮助，希望读者能在音乐的天 空中自由翱翔。

作者简介：蔡文展，1989年开始学习吉他，2001年前往波士顿Berklee音乐学院研习爵士吉他与音乐理论。2002～2011年投注大量心力于音乐教学与教材编写，出版数十套专业音乐教材。2011年成立蔡文展吉他训练中心，建立酷派音乐网()，整合专业吉他教学信息，在线提供吉他教学视频。

有没有关于乐理知识、音乐知识的电子书可供下载？

在百度共享文库有很多关于乐理，音乐知识的书籍。

在视频网站上，你可以搜一下 宋大叔学音乐 节目，讲的比较好。

有很多音乐基础的视频。

请帮忙推荐几本基础音乐乐理知识的书

个人觉得 李重光的《基本乐理600问》可以做参考书用

还有一本《实用乐理》 那本也编的不错

练习题的话 个人推荐《高考30天冲刺 乐理卷》就不知道还能不能买到……

视唱练耳的话 建议亲去买中国音协的音乐素养考级教材

那个讲得比较细一点 比较适合初学者

练习题：《视唱练耳应试训练方法与习题》 练耳卷/视唱卷 王玉澄著 新世纪出版社

这本编得不错 唯一有些可惜的是配的碟 练耳的到更深难度的节奏听写时没有音频……但不妨碍初学者的使用

觉得亲最好找个老师带一带 特别是视唱练耳 视唱练耳自学真的很很很困难……

乐理的话其实教材都差不多 但个人觉得李重光的并不是特别的好

乐理不懂的 也可以私信我~我很乐意帮助亲~^ ^